Hoffnungsvoll stimmen Vögelgesänge in The Shovel Dance ein, dem zweiten Album von Shovel Dance Collective, und vielleicht berichten diese leise von vergessenen Zeiten oder von unbekannten Orten oder von einer besseren Zukunft. Über das Shovel Dance Collective pfeift es von unseren Kontakten auf der britischen Insel laut und deutlich zu uns ins alte Kino: Sie singen von einer grossen Begeisterung für dieses Kollektiv, davon, dass sie traditionelle Folkmusik ins Heute bringt. Woher nun kommt diese Begeisterung? Pitchfork berichtet von grossen Gänsehautmomenten: «Hammered dulcimer curlicues, entwined singing voices, trombone echoing across the gentle roar of the Thames—with close attention, all of it has the capacity to make your hair stand on end.» Für Folk-Neulinge bietet Shovel Dance einen zugänglichen Einstieg in diese Welt; neben einer naturtonigen Vielstimmigkeit, mit der die neun Brit*innen singen, sorgt die breite Instrumentalisierung von Blasinstrumenten (Posaune, Bassklarinette , Orgel, Shruti-Box, Pfeifen und Flöten) und Saiteninstrumenten (Gitarre, Cello, Geige, Harfe, Banjo, Backbrett) sowie einigen wenigen Perkussionsinstrumenten für ein tiefgehendes Musikerlebnis. Das Shovel Dance Collective sieht ihre Musik als Solidarität über die Zeit weg. Sie finden Geschichten von Arbeiter*innen, von queeren Menschen oder feministische Erzählungen in klassischer britischen Folkmusik. Egal, ob in der Vergangenheit oder im Jetzt. Sie schaffen es, das Traditionelle beizubehalten, ohne dabei in konservative oder verkorkste Muster zu fallen und bleiben inhaltlich und künstlerisch im Heute. Das macht sie auch für Fans von Folkmusik interessant. Alle hierher in den Folktempel, wo wir uns, wie damals beim memorablen Konzert von caroline, rund um diese Grossformation versammeln können.